基金會版畫

① 版畫誰的作品

版畫分為中國傳統版畫跟西方創作型版畫，西方創作型版畫是由魯迅在上世紀版二三十年代從俄羅斯引權進的
西方創作型版畫主要特點是由藝術家親自製版、創作、上色
著名國畫大師張大千也曾創作過版畫，國外比如像畢加索、達利等都是世界著名的版畫大師

② 這幅畫的名字是什麼

見過別的網友說是 沉思 這種重彩畫是丁紹光的作品(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。
丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

③ 誰知道[讀者]雜志裡面畫插畫的那個作者李曉林的簡介啊！

是一個人，李曉林現任中央美院版畫系的副教授

這有他的作品：
http://artist.zhuokearts.com/?artist_id=45
李曉林，山西太原人。
1980年參軍，在北京部隊炮兵美術創作組從事美術創作，1983年在中央美術學院版畫系進修，轉業後任山西文化藝術學校美術科教員 。
作品《晨》、《家》（合作）獲第八屆全國版畫展優秀創作獎 。
1990年畢業於中央美術學院版畫系。1999年畢業於中央美術學院版畫系同等學歷研究生班。現為中央美術學院版畫系副教授，中國美術家協會會員，中國版畫家協會理事 。
獲獎：1982年獲全國第八屆版畫展覽優秀作品獎。1984年獲全國第六屆美術作品展覽優秀作品獎。1990年獲全國青年版畫大展創作獎。1990年獲全國第十屆版畫展覽銅牌獎。1992年獲全國第十一屆版畫展覽銀牌獎 。
1994年獲全國第十二屆版畫展覽銅牌獎。1994年獲全國第八屆美術作品展覽優秀作品獎。1995年獲台灣第七屆國際版畫及素描雙年展銅牌獎。1996年獲全國第十三屆版畫展覽銀牌獎。1997年獲全國第六屆三版展「廖修平版畫獎」 。
1998年獲全國第十四屆版畫展覽銅牌獎。1999年獲中國版畫家協會「魯迅版畫獎」。2000年獲中國高等美術院校第五屆版畫年會獲。2000年獲全國第十五屆版畫展覽銅版獎。2001年獲全國第六屆三版展銅獎 。
入選：1988入選台灣「大陸青年版畫展」。1989年入選取全國第七屆美術作品展覽。1991年入選北京—台北當代版畫展。1991年入選日本大阪91國際造型藝術版畫三年展 。
1991年入選在美國、義大利舉行的中國現代版畫展。1991年入選中國當代版畫精品邀請展。1992年入選台灣第五屆國際版畫雙年展。1992年入選在香港藝術中心舉行的「中國的石版畫展」 。
1992年入選全國「黃河畫展」。1993年入選全國第五屆三版展。1997年入選中國民權大展—中國當代版畫展。1998年入選日本名古屋國際版畫展。1998年入選在西班牙舉行的「中國當代版畫展」。1998年入選中央美術學院版畫系赴澳大利亞版畫作品展 。
1999年入選在青島舉行的「中國當代版畫展」。1999年入選在美國西東大學舉行的「當代中國版畫展」。1999年入選在西班牙馬德里舉行的「中國當代版畫展」。1999年入選在美國曼哈頓456畫廊舉行的「6＋6=版畫」展 。
2000年入選在日本、台灣同時舉行的「2000國際版畫邀請展」。2000年出版個人專集《當代青年畫家素描畫叢——李曉林素描》（湖北美術出版社出版）。2000年入選「開放·融合—澳門國際版畫展」。2000年入選青島國際版畫雙年展 。
2001年入選中國百年版畫展。2001年入選日本·中國國際版畫展。2001年入選第二屆中日版畫BRIDG展 。
收藏：作品被中國美術館、上海美術館、台灣台北市立美術館香港藝術中心、黃河博物館、深圳美術館、山西博物館、魯迅博物館、中國展覽交流中心、江蘇美術館、北京市美術家協會、廖修平版畫基金會、四川神州版畫博物館、青島美術館、國務院發展研究中心等收藏 。

④ 請問這幅畫的名字是什麼

見過別的網友說是 沉思
這種重彩畫是丁紹光的作品
(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。
丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

⑤ 這幅圖的作者是誰想找這個作者的同類作品

這幅作品名字：《藝術女神》
作者：丁紹光
作者簡介：
丁紹光
(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。
丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

⑥ 中國當代十大畫家

1、齊白石

齊白石(1864一1957)，漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。

2、黃賓虹

黃賓虹(1865年-1955年)，中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。原名懋質，名質，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。

3、徐悲鴻

徐悲鴻(1895年7月19日~1953年9月26日)，漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。 徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。

4、潘天壽

潘天壽(1898-1971)，浙江寧海縣人，現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江省立第一師范學校畢業。之前任上海美專、新華藝專教授。

5、林風眠

林風眠(1900—1991)，原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。林風眠是20世紀的傑出藝術家。他成熟早，藝術探索期長，對藝術專心的程度高。

⑦ 黑龍江肖恆子是畫什麼畫的

人物簡介
肖恆子，男1975年生人。黑龍江省北大荒青年版畫家，自2006年起任教於黑龍江省趙光農場學校初中部美術學科，中學一級教師。
黑龍江省北大荒美術家協會會員；
北大荒少兒版畫專業委員會副秘書長；
農墾北安分局美術家協會秘書長。
黑龍江省齊齊哈爾市版畫院特聘畫家。
黑龍江省北大荒版畫院特聘畫家。
畢業於哈爾濱師范大學美術學國畫專業，2015年受北大荒美術家協會主席及北大荒版畫院院長，我國著名版畫家，黑龍江省十大傑出藝術人才張澤新院長的影響,從此走上版畫的學習和創作的道路，並授業於其門下。
他致學嚴緊，虛心向老藝術家求教。他的創作思維活躍。很好的繼承傳統並勇於創新。在風雲多變的藝術界，堅持用自己的視角觀察社會認識世界。從不隨波注流，形成了獨特藝術風格。
2015年他的一幅油畫《希望》獲得黑龍江省教育廳舉辦的省美術教師基本功大賽一等獎。並被約請作現場創意講解；
2016年木刻《牧》在重慶王琦美術館展出，後被王琦美術館收藏。
2016年絕版木刻《踏雪》發表於「北大荒美術」會刊上，於2018年11月被深圳藏家收藏；
2016年絕版木刻《清幽》作為唯一的版畫新人代表北大荒版畫，走進廣東汕尾市參加《天南地北版畫精品展》並獲得主辦方邀請參加開幕式及藝術交流，並由「中國文藝家出版社」出版精品畫冊，並被收藏。
2017年12月油畫《走街串巷》和版畫《清幽》被收錄於「黑龍江美術出版社」出版的「濃墨重彩北大荒」精品畫集中。
2017年木刻《觀天人》被收錄於「黑龍江美術出版社」出版的紀念墾區開發70周年從書。
2018年10月木刻藏書票《若盲》系列，在江蘇省常州武進舉辦的「第四屆國際藏書票博覽交流會上展出後被收藏，出版了精美的畫冊。
2018年絕版木刻《自然》入選北大荒版畫60年巡迴展。在溫州、上海、天津、北京、哈爾濱、鶴崗全國六個城市展出。
2018年絕版木刻《大鹿島行記》被雲南藏家收藏。
2018年絕版木刻《源之二》被河南藏家收藏。
2019年藏書票《若盲》、《若聰》系列和小版畫系列，由北大荒美術家協會推薦，在黑龍江省「農場經濟雜志社」的農場經濟畫說北大荒版塊發表，並兩期連載。
2019年兩幅版畫作品參加，河北省石家莊市殘疾人創業基金會，舉辦的藝術家作品愛心捐獻拍賣活動。
2019年七月絕版套色《清夜獨吟》入選「第四屆全國教師版畫展」後獲獎並被收藏。
2019年七月套色木刻《秋牧興安腳》入選「黑龍江省第十三屆美術作品展」。

⑧ 陳劍峰的作品簡歷

作品多次入選國內外美展並獲第17屆全國版畫展銅獎。多件作品被中國美術館、炎黃美術館、黑龍江省美術館、安徽美術館、貴族美術館、台灣「國立美術館」、日本高知美術館、韓國國家美術館、中國美術家協會、北京國際美術雙年展組委會、聯合國教科文組織、英國木版基金會等專業機構收藏。 1991年版畫《吃冰糖葫蘆》入選第十二屆中日少年兒童書畫交流展。 1996年版畫作品《吃冰糖葫蘆》入選「紀念聯合國教科文組織成立五十周年」世界和平友好國際書畫藝術大賽。 1999年版畫作品《開荒點兒》獲得《黑龍江省首屆青年版畫展》銀獎。並被黑龍江省美術館收藏。 2000年版畫作品《開荒點兒》獲得《東北·西北·華北 東北三省版畫作品展》銀獎。 2000年版畫作品《綠色·和平的包融》入選《第二屆日本高知國際版畫展》。 2002年版畫作品《赫哲鄉風》入選《紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展。 2002年版畫作品《赫哲鄉風》在《東北風。東北三省版畫展》中獲得大獎。 2002年版畫作品《赫哲鄉風》入選《第十六屆全國版畫作品展》，並被安徽省美術館收藏。 2003年版畫作品《赫哲鄉風》入選《中國版畫巡迴展》赴俄羅斯展覽。 2004年版畫作品《心中的歌》入選《第十屆全國美術作品展》並被炎黃美術館收藏。

⑨ 插畫師李曉林個人簡歷

，李曉林現任中央美院版畫系的副教授

這有他的作品：
http://artist.zhuokearts.com/?artist_id=45
李曉林，山西太原人。
1980年參軍，在北京部隊炮兵美術創作組從事美術創作，1983年在中央美術學院版畫系進修，轉業後任山西文化藝術學校美術科教員 。
作品《晨》、《家》（合作）獲第八屆全國版畫展優秀創作獎 。
1990年畢業於中央美術學院版畫系。1999年畢業於中央美術學院版畫系同等學歷研究生班。現為中央美術學院版畫系副教授，中國美術家協會會員，中國版畫家協會理事 。
獲獎：1982年獲全國第八屆版畫展覽優秀作品獎。1984年獲全國第六屆美術作品展覽優秀作品獎。1990年獲全國青年版畫大展創作獎。1990年獲全國第十屆版畫展覽銅牌獎。1992年獲全國第十一屆版畫展覽銀牌獎 。
1994年獲全國第十二屆版畫展覽銅牌獎。1994年獲全國第八屆美術作品展覽優秀作品獎。1995年獲台灣第七屆國際版畫及素描雙年展銅牌獎。1996年獲全國第十三屆版畫展覽銀牌獎。1997年獲全國第六屆三版展「廖修平版畫獎」 。
1998年獲全國第十四屆版畫展覽銅牌獎。1999年獲中國版畫家協會「魯迅版畫獎」。2000年獲中國高等美術院校第五屆版畫年會獲。2000年獲全國第十五屆版畫展覽銅版獎。2001年獲全國第六屆三版展銅獎 。
入選：1988入選台灣「大陸青年版畫展」。1989年入選取全國第七屆美術作品展覽。1991年入選北京—台北當代版畫展。1991年入選日本大阪91國際造型藝術版畫三年展 。
1991年入選在美國、義大利舉行的中國現代版畫展。1991年入選中國當代版畫精品邀請展。1992年入選台灣第五屆國際版畫雙年展。1992年入選在香港藝術中心舉行的「中國的石版畫展」 。
1992年入選全國「黃河畫展」。1993年入選全國第五屆三版展。1997年入選中國民權大展—中國當代版畫展。1998年入選日本名古屋國際版畫展。1998年入選在西班牙舉行的「中國當代版畫展」。1998年入選中央美術學院版畫系赴澳大利亞版畫作品展 。
1999年入選在青島舉行的「中國當代版畫展」。1999年入選在美國西東大學舉行的「當代中國版畫展」。1999年入選在西班牙馬德里舉行的「中國當代版畫展」。1999年入選在美國曼哈頓456畫廊舉行的「6＋6=版畫」展 。
2000年入選在日本、台灣同時舉行的「2000國際版畫邀請展」。2000年出版個人專集《當代青年畫家素描畫叢——李曉林素描》（湖北美術出版社出版）。2000年入選「開放·融合—澳門國際版畫展」。2000年入選青島國際版畫雙年展 。
2001年入選中國百年版畫展。2001年入選日本·中國國際版畫展。2001年入選第二屆中日版畫BRIDG展 。
收藏：作品被中國美術館、上海美術館、台灣台北市立美術館香港藝術中心、黃河博物館、深圳美術館、山西博物館、魯迅博物館、中國展覽交流中心、江蘇美術館、北京市美術家協會、廖修平版畫基金會、四川神州版畫博物館、青島美術館、國務院發展研究中心等收藏 。

⑩ 西畫 版畫 國畫是什麼

張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍葯》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！

石版畫之所以特殊，因為製作過程不僅要有藝術家自身的藝術想像，更是耗時費力，是一種極精緻的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。

版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制並非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他製作版畫時的年齡已高，並且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。

這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？

要想回答這個問題，需深入理解石版畫的製作方式。石版畫指在石灰岩板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復製品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精緻的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印製曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用於繪畫創作上，至19世紀後，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精緻的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。

現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的製作過程。石版畫製作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成後進行版面腐蝕，之後上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印製彩色石版畫，則需精準復制底板，並且要思考顏色需求與位置，製作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，製版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工製作條件，加上翻印出的作品完全等同於石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。

現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為製作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，並非什麼石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印製效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由於石灰岩會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精緻的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由於畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。

石板版面上的繪畫完成後，要先在畫面上均勻塗抹滑石粉，吸去多餘的油墨，接著塗上松香粉保護非油墨區域，之後再塗阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再塗上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之後再塗上印墨，並以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成後，印刷面需一段時間乾燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面乾燥。

製版完成後，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦製造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。

1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是「最高」的表現。他說的「最高」，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法後隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。

這典型是怎麼來的？就是「學」，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上「學」理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法並轉為己用，從而展現心中的那個「最高」境界。此境界，他說是「超以象外，得其環中」，不過司空圖接著說了「持之匪強，來之無窮」，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了後更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。

借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那「最高」的「藝道」。「藝道」之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫並不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。

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