beyeler基金會博物館

A. 知名設計師世界建築設計師排名

一：創新建築師代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的創新建築師之一，也是備受爭議的建築師。Santiago Calatrava以橋梁結構設計與藝術建築聞名於世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。
由於Calatrava 擁有建築師和工程師的雙重身份，他對結構和建築美學之間的互動有著准繩的掌握。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。他設計的橋梁以純粹結構形成的優雅動態而舉世聞名，展現出技術理性所能呈現的邏輯的美，而又彷彿超越了地心引力和結構法則的束縛。

有的時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術美似乎全然出乎地球人的常規預料。這當然是得益於他在結構工程專業上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設計一直被託付給了路橋結構工程師，建築師退避三舍好像已成習慣。由於有了卡拉特拉瓦，全世界的建築師們才忽然發現了新的課題，在90年代前後爆發了對橋梁進行建築設計的熱潮，從一個新的角度重新開始塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當地的建築師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

作品－巴倫西亞科學城

里斯本車站

密爾沃基美術館

雅典奧運會主場館
二追求內外協調統一：貝聿銘

貝聿銘，美籍華人，世界著名的建築設計師，他為我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與中國建築科學研究院合作，為中國培養、培訓建築設計師，為推進中國建築現代化作出重要貢獻。
他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的-磚一木，-水-石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是-種社會藝術的形式。」在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」 貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。

美國國家美術館東館

中國銀行總部大廈

法國巴黎盧浮宮擴建工程

日本MIHO博物館

德國歷史博物館

北京香山飯店
安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建築師，塑性建築流派的代表人物，屬於現代主義建築風格。高迪曾就學於巴塞羅那省立建築學校，畢業後初期作品近似華麗的維多利亞式，後採用歷史風格，屬哥特復興的主流。高迪最早接受的主要委託項目是完成巴塞羅那的神聖家族教堂（1883-目前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力的建築物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。
在高迪的眼中，一切靈感來源於自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛採用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂於用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了14年，而聖家族直到他死後仍未竟，如果投資穩定（每年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

聖家族大教堂
四解構主義大師：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建築界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端人物，當然還有人說她是特立獨行的建築大師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最優秀的「解構主義大師」。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建築設計競賽殊榮：義大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建築，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……
2004年，哈迪德獲得了「建築界的奧斯卡獎」普立茲克建築獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建築獎項的女性。普立茲克獎評委之一、美國建築資深評論家艾達·路易絲·赫克斯特布爾稱：「哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。」空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，牆壁傾斜，天花高吊，內外不分……從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱於其所接受的英國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些「隨形」和流動的建築設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。 她的設計大膽運用空間和幾何結構，被稱作「解構主義大師」，盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但是她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為「紙上談兵」的建築設計師。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。

五集藝術和智慧的天賦於一身：世界建築大師安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建築桂冠提名：赫雅基金主席傑·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：「安藤的建築是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建築生涯根本不能預測其未來。」

安藤忠雄是位難得的建築師，他集藝術和智慧的天賦於一身，他所建的房屋無論大小，都是那麼實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建築是形式與將要生活那裡的人們的綜合統一。
在大多數建築師位正開始著手於最正統的作品時，安藤已經完成了一件傑出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空間都是那麼富有表現力，而他使用的牆體都是那麼富有表現力，而他使用的牆體正是他所稱的建築最基本的元件。長期以來，盡管他使用的材料和構件都是柱、牆、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由於他注重並理解建築工藝技術的重要性，使贏得了建築師和施工員的美稱。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，通過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建築更多是充分反映一種「安逸之居」的意念。
安藤的建築是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過他的建築沒有人可預測這個時刻將會到來，他不願意受傳統的來縛。創新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建築獎授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的項目能夠進一步豐富建築藝術。
安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建築材料的，其實他當過一段時間的木工學徒，掌握了日本傳統木結構手藝。事實上，他最出名的著作之一就是完全的木結構--92年在西班牙參覽的日本亭榭。

安藤最傑出的住宅工程之一就是Rokko Housing，該上區分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有統一的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架結構，從大阪灣俯瞰全景，整個小區就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設計大獎。

蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館

震後重建計劃
六現代建築的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建築大師、城市規劃家和作家。是現代建築運動的激進分子和主將，被稱為「現代建築的旗手」。他和瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius ）、路德維格·密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、賴特（Frank Lloyd Wright）並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起" 現代建築國際會議" ，成為國際風格現代建築的中心組織。勒·柯布西耶的建築思想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公寓位代表，許多建築結構承重牆被鋼筋水泥取代，而且建築往往騰空於地面之上；50年代以後勒·柯布西耶轉向表現主義、後現代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建築界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建築之一。在傢具設計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構架躺椅著稱於世，幾乎成為20年代優雅生活的象徵。

他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。
勒·柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建築和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建築發展潮流的前列，對建築設計和城市規劃的現代化起了推動作用。

朗香教堂

薩伏伊別墅
七藝術建築大師：約翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生於1918年出生於丹麥，曾經是一名優秀的水手。直到18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業於一個高等藝術專科學校。第二次世界大戰爆發後逃往瑞典，在那裡的建築工作室當小職員。後來去了芬蘭，與阿爾瓦" 阿爾托一起工作。在緊接著的十年時間里，他游歷了很多地方，中國，日本，墨西哥，美國，印度，澳大利亞等。他去的最後這個地方成為影響他一生的主要因素。
悉尼歌劇院的傳奇開始於1957年，38歲的伍重是一位名不見經傳的建築師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽：一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為「用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂」。這座建築規模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。建築面積8000平米。這座建築直到1973年才建成，歷經14年之久，耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度，其間經過無數設計師的設計，最後用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，傑作才得以誕生。

普利策獎的評語： 約翰•伍重是一位建築師。他紮根於歷史，觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建築感覺，以及和場所狀況相聯系的有機建築的自然本能。他總是領先於他的時代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恆不朽的建築物塑造在一起的少數幾個現代主義者之一。

悉尼歌劇院
八人情化建築理論的倡導者： 阿爾瓦·阿爾托

阿爾托於1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的於韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。 大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並為學生設計成套的寢室傢具，主要運用「新古典主義」的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。
阿爾托於1928年參加國際現代建築協會。1929年，按照新興的功能主義建築思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建築。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建築首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建築的發展。第二次世界大戰後的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃（1950一1957）。1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化傢具也在那裡亮相，這是阿爾托的傢具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的傢具、燈飾及紡織品做海外推廣。 阿爾托於1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章，1963年獲美國建築師學會金質獎章。1976年5月11日逝於赫爾辛基。
阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標准化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築，從室內裝修到傢具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。他說:"標准化並不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所設計的建築平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精緻的裝飾，建築造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建築總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純朴。
芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部飾面和室內裝飾反映木材特徵; 銅則用於點綴，表現精緻的細部。建築物的造型沉著穩重，結構常採用較厚的磚牆，門窗設置得宜。他的作品不浮誇，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的傑作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。
1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即後來以他的名字命名的經典玻璃製品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，並在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標准。人們猜測波浪曲線輪廓象徵著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建築之外，為玻璃器皿製造業留下的經典傑作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是" 古董" ，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

赫爾辛基文化宮

九大膽創新勇於突破：倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）

倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）於1937年9月14日出生於義大利熱那亞（Genoa）一個建築商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建築學學位，開始了他永久性的建築師職業生涯。他先是受雇於費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其後在熱那亞建立了自己的工作室。在那裡，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建築大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，並且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。

1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅傑斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建築之一。自蓬皮杜項目之後，皮亞諾以他層層疊疊的建築圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、義大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。

因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕於耳。他用關西機場美妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高聳入雲的木棚狀文化中心。在那裡，通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。

皮亞諾注重建築藝術、技術以及建築周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇於突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想-人、建築和環境完美的和諧，並以熱誠的態度關注著建築的可居住性與可持續發展性。皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正具有洞察力的大師和他所率領的團隊奉獻給全人類的禮物。
皮亞諾的偉大之處在於，他的建築作品沒有一個固定的模式。與其他建築師一望即知的建築模式不同，皮亞諾作品的識別標志是它們沒有識別標志。皮亞諾本人對於那些排斥教條和主義的年輕建築師們來講是一個榜樣和激勵，他的作品沒有浮誇的表情，透露出稀有而溫暖的人文精神，執著地關心著天空、大地和人的內心，在現在這種一味張揚個性、標榜自我的大潮流下顯得冷靜而清醒。

保羅·克利（Paul Klee）中心

休斯頓menil博物館(Meniu Collection Museum)

瑞士貝耶勒基金會博物館Beyeler Foundation Museum
十" 高技派" 的代表人物：諾曼·福斯特(Norman Foster）

諾曼·福斯特，當今國際上最傑出的建築大師之一，被譽為「高技派」的代表人物，第21屆普利策建築大獎得主。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。 他認為建築應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。

他於1935年在曼徹斯特出生，1961年自曼徹斯特大學建築與城市規劃學院畢業後，獲得耶魯大學亨利獎學金而就讀於Jonathan Edwards學院，取得建築學碩士學位。1967年福斯特成立了自己的事務所，至今其工程遍及全球，並獲得190餘項評獎，贏得50個國內及國際設計競賽。諾曼·福斯特因其建築方面的傑出成就，於1983年獲得皇家金質獎章，1990年被冊封為騎士，1997年被女皇列入傑出人士名冊，1999年獲終身貴族榮譽，並成為泰晤士河岸的領主.

法國加里藝術中心

香港匯豐銀行總部大樓
以上是
世界是最著名的十大建築設計師 。提供參考謝謝。

B. 幫忙翻譯一篇英語文章，在線等！急急急

在強烈的漆黑背景下，Jean-Michel Basquat的《塵頭》中的色彩鮮艷的人物作為生動線條、色彩和形回式的終極傑作的代表答，已經成為體現Basquiat標志性畫風的心血之作。
這件眾所周知的傑作，創作於這位藝術家生涯中關鍵的一年。這件1982年的繪畫展現了Basquiat獨特的整合能力。展現吃水人船？同時無拘無束地表達情感，這在現代繪畫中是無與倫比的。
被關在同一個私人收藏所將近20年，《塵頭》出現在由Beyeler基金會組織的藝術家工作前衛性展覽中，2010年在巴塞爾（瑞士西北部城市，在萊茵河畔）展覽（後來去了藝術品的現代都市巴黎），同時被藝術家的專著論文廣泛引用，包括出現在一本2006年由這個基金會組織的回顧Basquiat一生的La Triennale di Milano（米蘭三年展）的宣傳冊的封面上。
這幅畫顯示了Basqioat作為一個藝術家的情感能力的全部力量，並且提供了足夠的證據證明他獨特的繪畫語言——一個可以定義一個時代並且今天聽起來依然響亮的語言。

C. 倫佐皮亞諾

倫佐·皮亞諾（Renzo Piano， 1937年9月14日-）是義大利當代著名建築師。1998年第二十屆普利茲克獎得主。因對熱那亞古城保護的貢獻，他亦獲選聯合國教科文組織親善大使。
他出生於熱那亞，目前仍生活並工作於這一古城。他受教並於其後執教於米蘭工學院（Milan Politecnico）。1965年-1970年，他為路易·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他與理查德·羅傑斯共事，期間最著名的作品為巴黎的蓬皮杜藝術中心（1977）。
皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳以及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、各種材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正的具有洞察力的大師和他所率領的團隊所要奉獻給全人類的禮物。這是本世紀乃至前幾個世紀的大師們的共同理想。他重視材料的運用，對材料有著特殊的敏感，他更重視技術對材料性能的進一步發掘，經他手使用的材料都被發揮到了材料性能的極至。這種敏感，可以說來自於工匠世家深厚的家學和傳統，來自於天性和勤奮。他沒有繼承父輩們所從事的家族事業，而是意無反顧地投身於他所熱愛的建築設計工作。但是從某種意義上來講，他的事業卻實現了他家族長久以來無法實現的夢想。
皮亞諾十分重視各種技能的發揮，不僅僅是徒手制圖技能，還有計算機操作技能，並且更重要的是他重視實際動手的模型製作能力。而他工作室中的模型車間更是集中體現其重視動手能力和空間思維能力的實際作法。
從業三十餘載的皮亞諾，就是這樣孜孜不倦，不斷創新、不斷探索，全身心地投入他的建築設計事業中，並在不斷繼承、不斷打破傳統的過程中逐步成熟。在他的建築實踐中，發明、創新、突破始終是他向空間「維度」探索的法寶，在梅尼博物館的設計中，他以單純的形式唯美的比例，將建築的美回復到功能主義的設計理想中，並發明了可以讓陽光永駐的太陽能採光裝置，將非物質的成分例如陽光引進建築之中，並成為建築的組成部分。在蓬皮杜中心的建造過程中，他設計了一種全新的鋼索結構部件，在這種部件被全法國的鋼鐵公司公宣部為無法實現後，而他仍然堅定地相信自己的設計，最終找到了德國的KRUPP公司，這才成功地展示了他的設計思想。「敢於打破常規，並堅定地使之付諸實現，你就會發現，你的設計已不受任何限制，並達到自由自我的境界」這是皮亞諾的經驗之談，也是他走向輝煌的階梯。「人文城市」模式，是他多年醞釀的一個設計理想，這一點在他里昂國際城、、柏林波茨坦廣場和熱納亞舊港改建等規劃項目中得到了全面的體現。新建築與老建築，新景觀與老的城市景觀，建築、環境與人，形成了良好的互補關系和依存關系……
在他熱愛他的家鄉熱那亞，那裡有他的童年和夢想，是他理想的起點和源泉。他的工作室在旁蒂·內烏的台地上，乘坐熱那亞特有的升降機上來，在大海與山岩之間的那座有著蝴蝶翅膀般屋頂的半岩半船形建築，就是他心靈寧靜的港灣。而他在巴黎馬萊區的工作室則讓他體會到活躍的社會生活，感受社會前進的脈博。這就是皮亞諾的設計生活，一場在熱鬧與清靜之中，在嚴謹與寫意之間，在理性與情感相交處的，有耐心的游戲。
重要作品
蓬皮杜藝術中心，巴黎（1971-1977)
關西國際機場，大阪（1988-1994）
提巴歐文化中心，Nouméa, 新喀里多尼亞（1991-1998）
Beyeler基金會博物館，巴塞爾(1992-1997)
波茨坦廣場改造，柏林（1992-2000）
Auditorium Parco della Musica, 羅馬（1994 - 2002）
保羅·克利中心，伯爾尼（2005）

D. 跪求！！普利茨克獎 1998年得主 倫佐皮亞諾 頒獎詞

他不僅僅是一個建築者，他更是一個藝術家。你知道巴黎的蓬皮杜藝術中心么？你知道大版阪關西國際權機場么？你知道巴塞爾的Beyeler基金會博物館么？那些不朽的建築，不！那是完美的藝術品！我想每個人對家鄉印象都是不可磨滅的吧！在他熱愛他的家鄉熱那亞，那裡有他的童年和夢想，是他理想的起點和源泉，造就了如此一個偉大的人物，他就是倫佐 皮亞諾！

E. 倫佐·皮亞諾的重要作品

建築 地點抄 時間 蓬皮杜藝術中心襲 巴黎 1971-1977 關西國際機場 大阪 1988-1994 提巴歐文化中心 新喀里多尼亞 1991-1998 Beyeler基金會博物館 巴塞爾 1992-1997 波茨坦廣場改造 柏林 1992-2000 Auditorium Parcodella Musica 羅馬 1994-2002 保羅·克利中心 伯爾尼 2005