安徽省黃梅戲藝術發展基金會

『壹』 黃梅戲得資料

一、總體介紹黃梅戲
1、黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
2、黃梅戲起源地有安徽懷寧、桐城，湖北黃梅，安徽宿松四種說法。王兆乾（黃梅說的提出人）晚年承認黃梅戲源自「湖北黃梅」「缺乏理性的思考。四種說法中，以宿松說最為可靠， 後在清末傳入安徽省懷寧縣等地區與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為「懷腔」、「皖劇」。
3、黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質朴細致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段
4、2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分布地以安慶為中心，遍及中國。

二、黃梅戲歷史溯源
黃梅戲，是中國名聞的五大戲劇種類之一。黃梅戲起源地有四種說法。
1、安徽懷寧說

安徽省黃梅戲發展基金會副會長柏龍駒說，如果「戲因縣名，縣因山名」，湖北黃梅縣有個黃梅山，就說「黃梅戲起源於黃梅縣」，那麼，安徽懷寧也有個黃梅山，兩個「黃梅山」，究竟哪個「黃梅山」與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。
2、安徽桐城說
黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮嚴鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內外之後，才真正形成一個劇種的。嚴鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區）的山水、風俗人情孕育了這位傑出的黃梅戲表演藝術家。沒有嚴鳳英就沒有當代的黃梅戲。
3、 湖北黃梅說
湖北省黃梅縣在「黃梅概況」中自稱該縣是「全國五大劇種之一黃梅戲的故鄉」，其理由是：黃梅戲在黃梅採茶歌基礎上發展起來的，「戲因縣名，縣因山名」（黃梅縣西二十公里處有一山曰「黃梅山」）。此觀點最早見於湯金城在《黃梅戲藝術》1989第二期增刊上發表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文，在這里作者把縣名「黃梅」與戲名「黃梅」劃為等號。
4、安徽宿松說
安徽省地方學者廖理南認為，安徽宿松才真正是黃梅戲發源地。他說，據考證，黃梅戲淵源於唐初的黃梅採茶歌，經宋代民歌的發展，元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明代已經形成獨樹一幟的地方戲曲。「是安徽宿松和湖北黃梅一帶勞動人民在長期的生產勞動和社會生活中，吟唱的一種曲調藝術形式。兩縣毗鄰，有很長的邊界線，很多東西是無法分開的」。廖理南先生通過查閱文獻資料發現，在黃梅戲發展史上，宿松有十幾項第一，如：1、第一個專演黃梅採茶戲。從明代中葉，宿松人就開始在松梅嶺街上專演黃梅採茶戲；2、第一個將黃梅戲劇目寫入戲台楹聯。清代道光年間，當地人把《送香茶》、《西樓會》等幾個為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲台楹聯；3、第一個進行「官方公演」。宿松於1853年將黃梅戲由草野請進官方的縣城公演，比《黃梅縣志》記載的「黃梅戲1934年進黃梅縣公演」早81年；4、第一個正式把流行於民間的黃梅採茶歌定名為黃梅戲，1921年出版的《宿松縣志》中，第一次正式記載了「黃梅戲」這個名稱。
傳說清朝乾隆時期，在黃梅戲發源地四地之爭中，以安徽懷寧說最為可靠，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，後傳入安慶，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其後黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出「本戲」。後以安慶為中心，經過一百多年（19世紀初至解放前）的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。
黃梅戲的角色行當體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但並無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質朴細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心與扶植。

三、黃梅戲發展簡史：
黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不注意到，表演這個劇種的團體，同樣經歷了這么一個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到復雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。
第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入安慶市後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲湖北的發展，與18年前省委、省政府提出的一句口號密不可分，這句口號就是「把黃梅戲請回娘家」。在這一口號的指引下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作；成立了湖北省黃梅戲劇院；從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員；把黃岡地區的大部分楚劇、漢劇團紛紛改為黃梅戲劇團；成立了黃岡藝校，專門為黃梅戲培養後備人才。黃岡地區創作的兩台劇目《於老四與張二女》、《銀鎖怨》先後在北京演出14場，得到觀眾好評；1995年，湖北省黃梅戲劇院創作的大型現代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》，在安慶舉辦的全國第二屆中國黃梅戲藝術節上獲得優秀演出獎，主演楊俊、張輝獲表演金獎。《未了情》還獲得第五屆中國藝術節文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂創作獎。為了提高黃梅戲的整體藝術水平，經過5屆藝術節的推動與磨礪，創作出了《冬去春又回》、《請讓我做你的新娘》、《春到江灣》、《春哥傳》等優秀劇目，培養出了郭華陽、周洪年、段秋萍等一批黃梅戲新秀。
隨著時間的推移，各種多元文化相繼湧入，黃梅戲等傳統戲劇漸漸淡出了人們的視線，它們是否該與時俱進進行變革？而傳統文化又該如何繼承與發展？這是當今許多演員、文藝工作者厄待解決的問題
2012年7月黃梅戲代表人物之一的吳瓊首次擔任出品人兼藝術指導，在北京保利劇院推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉》，該黃梅音樂劇改編自瑞士劇作家弗里德里希·迪倫馬特的名劇《老婦還鄉》，引領了中國傳統藝術跨界與西方音樂劇融合的一種新的藝術表現形式，吹響了黃梅戲等傳統戲劇時代戰役的號角。
黃梅戲《天仙配》
同年11月，在第20121104期的文話中國欄目中，主持人馬東就這個問題與該劇的出品人、編劇、舞美——吳瓊、王新紀、邊文彤等人進行了細聊，吳瓊對於黃梅戲的現狀不容樂觀，她說，從2000年回歸黃梅戲舞台開始，這么多年走下來始終。

四、傳統劇目
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
黃梅戲的優秀劇目有：《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈[7] 柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辭店》、《玉堂春》《西樓會》、《紡棉花》、《鞦韆架》等等。

五、黃梅戲的角色行當
黃梅戲角色行當的體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。
正旦：多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱工，表演要求穩重大方。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《魚網會母》的陳氏等。
小旦：又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做並重，念白多用小白（安慶官話），聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打豬草》中的陶金花、《游春》中的趙翠花、《小辭店》中的劉鳳英等。演出整本大戲後，小旦行又細分出閨門旦及專演丫鬟的行當「捧托」。旦行是黃梅戲的主要行當，舊有「一旦挑一班」之說。
小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執摺扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。
小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，醜行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《釣蛤蟆》中的楊三笑等。
老旦：扮演老年婦女，在戲中多為配角。如《蕎麥記》中的王夫人。
花臉：黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的於彪等。
正生：又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。
伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作"三打七唱"，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。以後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草台正中（奏鼓者）。30年代後，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的台側。傳統的鑼鼓點質朴、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字鑼"）、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國後，又陸續吸收京劇技藝，編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要。

『貳』 黃梅戲何時，以什麼途徑傳入安徽的又是如何發展成徽戲的

黃梅戲起源於安徽省安慶地區的懷腔

黃梅戲起源於安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人，黃梅戲與湖北省黃梅縣並無關聯，並且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源於安慶地方黃梅時節採茶歌曲，大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產，黃梅戲在湖北並沒有太大知名度。
黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光。但是，對於這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源於安慶地區。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統說法。
2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支持下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄制，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陝西五個省區，采訪對象達413人，收集民歌3000餘首，錄制音像達900多分鍾。
參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陝西省南部商洛地區，居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民。他們早就失去了與家鄉的聯系，直到近年各家族才陸續尋宗認祖。盡管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌，其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍。此外，商南的《偷情歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關系。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源於安慶本地。
據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調，而安慶地區當時又是民間戲曲的中心，這也佐證了黃梅戲起源於安慶地區。
此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關系進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關系存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中。課題組在報告中認為，安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關系。
此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的，災民傳唱的湖北採茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關於黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北採茶調在安慶傳播的過程和事件。在調查報告中，安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低窪的安慶地區也是汪洋一片，難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播採茶音樂的路線圖不能成立。
也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏，此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有「黃梅調小戲」上演。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋范圍。
安慶市委常委、宣傳部長陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對於更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律，更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義。
---人民日報《黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區》黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區

『叄』 黃梅戲的起源地點、時間

黃梅戲，舊稱黃梅調，源於湖北黃梅地區，十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。因人民的社會交往逐漸向東流傳到安徽。

黃梅戲形成於安慶,是在安慶地區融合皖、鄂、贛三省間諸多民間音樂而形成地方戲種。

黃梅戲吸收山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調、採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，青陽腔、徽調，這些音樂與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣形成「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲萌芽於懷寧縣,正式形成於安慶。

黃梅戲是由，先在農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。

他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不注意到，表演這個劇種的團體，同樣經歷了這么一個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到復雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。 縱觀黃梅戲的表演活動，從業余性到專業性，大略可分為四個階段．

(1) 萌芽階段的表演活動：
只有表演者，沒有表演團體。這時期的黃梅戲

(2)早期階段的表演活動：
相對固定、人員很少、形成業余或半職業的班社黃梅戲從山歌、茶歌、採茶燈、風陽花鼓調的演唱，發展到有簡單故事情節的二小戲、三小戲的時候，演唱者們，便不能如先前那樣隨意演唱了

（3)後期階段的表演：
班社迅速發展，走上正規、固定，劇目增多，行當全，從農村進入城市黃梅戲到了清末民初，兼收並蓄，已經發展成比較完整、成熟的劇種。

(4)近期階段的表演活動：
從職業班社轉為政府管理的職業劇團黃梅戲於1932年進入城市，到全國解放，20多年間，從當時的安徽省省會安慶市，到周圍各縣以及江南的銅陵、青陽、貴池等縣鎮，都有黃梅戲的班社活動。

『肆』 關於黃梅戲

一、總體介紹黃梅戲
1、黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
2、黃梅戲起源地有安徽懷寧、桐城，湖北黃梅，安徽宿松四種說法。王兆乾（黃梅說的提出人）晚年承認黃梅戲源自「湖北黃梅」「缺乏理性的思考。四種說法中，以宿松說最為可靠， 後在清末傳入安徽省懷寧縣等地區與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為「懷腔」、「皖劇」。
3、黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質朴細致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段
4、2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分布地以安慶為中心，遍及中國。

二、黃梅戲歷史溯源
黃梅戲，是中國名聞的五大戲劇種類之一。黃梅戲起源地有四種說法。
1、安徽懷寧說

安徽省黃梅戲發展基金會副會長柏龍駒說，如果「戲因縣名，縣因山名」，湖北黃梅縣有個黃梅山，就說「黃梅戲起源於黃梅縣」，那麼，安徽懷寧也有個黃梅山，兩個「黃梅山」，究竟哪個「黃梅山」與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。
2、安徽桐城說
黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮嚴鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內外之後，才真正形成一個劇種的。嚴鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區）的山水、風俗人情孕育了這位傑出的黃梅戲表演藝術家。沒有嚴鳳英就沒有當代的黃梅戲。
3、 湖北黃梅說
湖北省黃梅縣在「黃梅概況」中自稱該縣是「全國五大劇種之一黃梅戲的故鄉」，其理由是：黃梅戲在黃梅採茶歌基礎上發展起來的，「戲因縣名，縣因山名」（黃梅縣西二十公里處有一山曰「黃梅山」）。此觀點最早見於湯金城在《黃梅戲藝術》1989第二期增刊上發表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文，在這里作者把縣名「黃梅」與戲名「黃梅」劃為等號。
4、安徽宿松說
安徽省地方學者廖理南認為，安徽宿松才真正是黃梅戲發源地。他說，據考證，黃梅戲淵源於唐初的黃梅採茶歌，經宋代民歌的發展，元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明代已經形成獨樹一幟的地方戲曲。「是安徽宿松和湖北黃梅一帶勞動人民在長期的生產勞動和社會生活中，吟唱的一種曲調藝術形式。兩縣毗鄰，有很長的邊界線，很多東西是無法分開的」。廖理南先生通過查閱文獻資料發現，在黃梅戲發展史上，宿松有十幾項第一，如：1、第一個專演黃梅採茶戲。從明代中葉，宿松人就開始在松梅嶺街上專演黃梅採茶戲；2、第一個將黃梅戲劇目寫入戲台楹聯。清代道光年間，當地人把《送香茶》、《西樓會》等幾個為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲台楹聯；3、第一個進行「官方公演」。宿松於1853年將黃梅戲由草野請進官方的縣城公演，比《黃梅縣志》記載的「黃梅戲1934年進黃梅縣公演」早81年；4、第一個正式把流行於民間的黃梅採茶歌定名為黃梅戲，1921年出版的《宿松縣志》中，第一次正式記載了「黃梅戲」這個名稱。
傳說清朝乾隆時期，在黃梅戲發源地四地之爭中，以安徽懷寧說最為可靠，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，後傳入安慶，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其後黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出「本戲」。後以安慶為中心，經過一百多年（19世紀初至解放前）的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。
黃梅戲的角色行當體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但並無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質朴細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心與扶植。

三、黃梅戲發展簡史：
黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不注意到，表演這個劇種的團體，同樣經歷了這么一個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到復雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。
第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入安慶市後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲湖北的發展，與18年前省委、省政府提出的一句口號密不可分，這句口號就是「把黃梅戲請回娘家」。在這一口號的指引下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作；成立了湖北省黃梅戲劇院；從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員；把黃岡地區的大部分楚劇、漢劇團紛紛改為黃梅戲劇團；成立了黃岡藝校，專門為黃梅戲培養後備人才。黃岡地區創作的兩台劇目《於老四與張二女》、《銀鎖怨》先後在北京演出14場，得到觀眾好評；1995年，湖北省黃梅戲劇院創作的大型現代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》，在安慶舉辦的全國第二屆中國黃梅戲藝術節上獲得優秀演出獎，主演楊俊、張輝獲表演金獎。《未了情》還獲得第五屆中國藝術節文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂創作獎。為了提高黃梅戲的整體藝術水平，經過5屆藝術節的推動與磨礪，創作出了《冬去春又回》、《請讓我做你的新娘》、《春到江灣》、《春哥傳》等優秀劇目，培養出了郭華陽、周洪年、段秋萍等一批黃梅戲新秀。
隨著時間的推移，各種多元文化相繼湧入，黃梅戲等傳統戲劇漸漸淡出了人們的視線，它們是否該與時俱進進行變革？而傳統文化又該如何繼承與發展？這是當今許多演員、文藝工作者厄待解決的問題
2012年7月黃梅戲代表人物之一的吳瓊首次擔任出品人兼藝術指導，在北京保利劇院推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉》，該黃梅音樂劇改編自瑞士劇作家弗里德里希·迪倫馬特的名劇《老婦還鄉》，引領了中國傳統藝術跨界與西方音樂劇融合的一種新的藝術表現形式，吹響了黃梅戲等傳統戲劇時代戰役的號角。
黃梅戲《天仙配》
同年11月，在第20121104期的文話中國欄目中，主持人馬東就這個問題與該劇的出品人、編劇、舞美——吳瓊、王新紀、邊文彤等人進行了細聊，吳瓊對於黃梅戲的現狀不容樂觀，她說，從2000年回歸黃梅戲舞台開始，這么多年走下來始終。

四、傳統劇目
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
黃梅戲的優秀劇目有：《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈[7] 柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辭店》、《玉堂春》《西樓會》、《紡棉花》、《鞦韆架》等等。

五、黃梅戲的角色行當
黃梅戲角色行當的體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。
正旦：多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱工，表演要求穩重大方。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《魚網會母》的陳氏等。
小旦：又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做並重，念白多用小白（安慶官話），聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打豬草》中的陶金花、《游春》中的趙翠花、《小辭店》中的劉鳳英等。演出整本大戲後，小旦行又細分出閨門旦及專演丫鬟的行當「捧托」。旦行是黃梅戲的主要行當，舊有「一旦挑一班」之說。
小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執摺扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。
小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，醜行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《釣蛤蟆》中的楊三笑等。
老旦：扮演老年婦女，在戲中多為配角。如《蕎麥記》中的王夫人。
花臉：黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的於彪等。
正生：又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。
伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作"三打七唱"，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。以後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草台正中（奏鼓者）。30年代後，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的台側。傳統的鑼鼓點質朴、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字鑼"）、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國後，又陸續吸收京劇技藝，編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要。

『伍』 黃梅戲起源於湖北黃梅，在安慶發揚，那為什麼不改名呢

湖北黃梅縣境內有山曰黃梅山，人們在山上採茶時引頸高歌，這就是採茶歌，後來就發展成了黃梅調——黃梅戲。安徽宿松說：這個說法來源於《宿松縣志》。據記載，宿松縣早在清咸豐年間就舉辦過黃梅調的公開演出，比自稱黃梅調起源地的黃梅縣早了近百年。湖北懷寧說：無獨有偶，湖北懷寧也有個黃梅山，而黃梅戲就起源於懷寧縣的民歌小調。

第一個將黃梅戲劇目寫入廖河戲台楹聯。清代道光年間，當地人把《送香茶》、《西樓會》等十幾個為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲台楹聯；第一個進行「官方公演」。宿松於1853年將黃梅戲由草野請進官方的縣城公演，比《黃梅縣志》記載的「黃梅戲1934年進黃梅縣公演」早81年；

根據這些記載，廖先生認為，黃梅戲的發源地應屬於宿松縣。這種說法得到當地政府的大力支持，並且在當地形成一種熱潮。不過筆者認為，爭這些傳統文化的起源地沒什麼意思，有這份心思還不如將我國眾多的優秀傳統文化，而不是逐漸的看著它們消亡！

『陸』 黃梅戲發源地在哪裡

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛 。

黃梅戲前身即採茶調、采子、黃梅調等，後稱黃梅戲。起源於黃梅縣多雲山區、太白湖畔的樵歌畈腔採茶調，形成於清道光年間，流播於長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢綉娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過傑出的貢獻 。

(6)安徽省黃梅戲藝術發展基金會擴展閱讀

1、曲子以《前月調》、《後背宮》曲牌開頭，《月調尾》收場，在劇終唱詞中報劇名，一唱到底，唱詞的長短句式及宮調，具有元曲、宋詞遺風。保留了曲藝向戲曲蛻變的痕跡。劇目全為短小折戲，情節簡單，演出時間上只在正月初五至二十三，平時婚喪及廟會時演出，至今仍保持自演自樂性。

2、黃梅文曲戲的傳統演唱形式是坐唱，又叫「板唱」，無論街頭巷尾、茶館酒樓、庭院居宅，有一條板凳就可以演唱，有一人清唱(自拉自唱)，二人對唱(男兼奏胡琴，女兼操牙板)，三四人或五七人分角色演唱，演員兼奏胡琴、四胡、月琴等。

3、於民國初年搬上舞台，逐漸形成戲曲。這樣台上的戲曲形式唱些大本頭戲，台下的曲藝形式唱些小段，形成簡便隨時可唱，從此文曲即以曲藝與戲曲兩種不同形式並行不悖地向前發展。均為廣大群眾所喜聞樂見。

『柒』 安徽黃梅戲藝術職業學院的介紹

安徽黃梅戲藝術職業學院，坐落於安徽省安慶市宜秀區大龍山鎮，是面向全國內招生的以培養黃容梅戲表演藝術人才為主的涵蓋表演、音樂、綜藝、美術、舞蹈五大系的高職院校。學校前身是創立於1958年的安徽黃梅戲學校。2011年4月2日，安徽省人民政府批復同意安徽黃梅戲學校正式組建並更名為安徽黃梅戲藝術職業學院。

『捌』 黃梅戲的來歷

黃梅戲起源地有四種說法：

安徽懷寧說
安徽省黃梅戲發展基金會副會長柏龍駒說，如果「戲因縣名，縣因山名」，湖北黃梅縣有個黃梅山，就說「黃梅戲起源於黃梅縣」，那麼，安徽懷寧也有個黃梅山，兩個「黃梅山」，究竟哪個「黃梅山」與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。

安徽桐城說
黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮嚴鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內外之後，才真正形成一個劇種的。嚴鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區）的山水、風俗人情孕育了這位傑出的黃梅戲表演藝術家。沒有嚴鳳英就沒有當代的黃梅戲。

湖北黃梅說
湖北省黃梅縣在「黃梅概況」中自稱該縣是「全國五大劇種之一黃梅戲的故鄉」，其理由是：黃梅戲在黃梅採茶歌基礎上發展起來的，「戲因縣名，縣因山名」（黃梅縣西二十公里處有一山曰「黃梅山」）。此觀點最早見於湯金城在《黃梅戲藝術》1989第二期增刊上發表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文，在這里作者把縣名「黃梅」與戲名「黃梅」劃為等號。

安徽宿松說
安徽省地方學者廖理南認為，安徽宿松才真正是黃梅戲發源地。他說，據考證，黃梅戲淵源於唐初的黃梅採茶歌，經宋代民歌的發展，元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明代已經形成獨樹一幟的地方戲曲。「是安徽宿松和湖北黃梅一帶勞動人民在長期的生產勞動和社會生活中，吟唱的一種曲調藝術形式。兩縣毗鄰，有很長的邊界線，很多東西是無法分開的」。

『玖』 安慶2020年辦黃梅戲藝術節嗎

中國黃梅戲藝術節，是針對我國著名五大劇種之一的黃梅戲而開展的一個迴文化藝術節，答1992年10月6日誕生於安徽省安慶市，是中國第一個黃梅戲藝術節，是中國傳統文化藝術交流展示的重要藝術節之一，是安慶市及安徽省最具代表性的文化品牌和最具標志性的文化形象